쇼메와 문화유산

유서 깊은 역사를 지닌 쇼메는 1819년부터 대표적인 마스터피스와 주얼리 장인의 비결을 대중과 공유해 왔습니다. 그해, 메종의 2대 아뜰리에 수장 쥘 포생(Jules Fossin)은 루브르 박물관에서 다이아몬드 플라워 부케를 처음 전시했으며 이 작품은 루이 18세로부터 극찬을 받았습니다. 이후로도 메종은 런던, 뉴욕, 부에노스아이레스, 밀라노, 상트페테르부르크 등지에서 열린 세계 박람회(World’s Fairs)에 활발히 참여해 왔습니다. 가장 최근의 무대는 2025 오사카·간사이 엑스포입니다. 이 자리에서 쇼메는 설치작품 ‘쇼메, 살아 숨 쉬는 자연에 바치는 찬가(Chaumet, An Ode to Living Nature)’를 선보이며 일본과 공유하는 자연을 향한 애정이라는 메시지를 전달했습니다.

메종은 전 세계 주얼리 하우스 중에서도 손꼽히는 방대한 아카이브 컬렉션을 보존하고 있습니다. 아카이브에는 360점 이상의 주얼리와 타임피스, 800가지의 모델, 66,000여 장의 아카이브 드로잉과 36,000점의 포토타이프 등 쇼메의 역사를 증명하는 다양한 보물이 보관되어 있습니다.

모든 작품을 일렬로 늘어놓았을 때의 총 길이는 약 600미터에 달하며, 이는 에펠탑의 두 배에 해당하는 길이입니다.

쇼메는 탁월한 노하우에 대한 애정을 바탕으로 그 가치를 미래에 전하고 보존하는 데 힘쓰고 있습니다. 이를 위해 메종은 가구, 회화, 드로잉에 이르기까지 다양한 예술 작품의 복원 프로젝트를 지원합니다. 이처럼 정체성에 대한 자부심을 담아, 쇼메는 자연과 같이 메종이 소중히 여겨 온 주제의 상징적인 모티프가 깃든 걸작들을 복원하기 위해 아낌없는 재정적 후원을 이어갑니다.

쇼메의 상징적인 팬지 티아라 또한 장인들의 섬세한 손길로 본래의 아름다움을 되찾았습니다. 원래 이 헤드 주얼리는 분리할 수 있는 작은 요소들을 활용해 브로치로도 변형이 가능했으나, 시간이 흐르며 형태가 고정되어 버리고 말았습니다. 장인들은 복원 작업을 통해 모듈 기능을 복구하며 티아라의 다채로운 연출 방식을 다시금 되찾아 주었습니다.
이와 마찬가지로, 1920년대에 제작된 바야데르 네크리스 역시 전면적인 복원을 거쳐 2023년에 본 모습을 되찾았습니다. 50,000개의 진주를 하나하나 다시 꿰는 데에만 무려 270시간에 가까운 시간이 소요되었습니다.

쇼메는 수 세기에 걸쳐 축적해 온 노하우를 공유한다는 확고한 의지를 통해 젊은 인재 양성에 적극적으로 힘쓰고 있습니다. 약 250년에 이르는 역사 속에서 13명의 아뜰리에 수장과 수많은 장인이 후대 주얼러들에게 풍부한 경험을 전수해 왔습니다.

오늘날에도 쇼메는 매년 견습공들을 교육하며 이 오랜 전통을 변함없이 이어가고 있습니다.